Busy Rider

憧憬Easy Rider里的无尽公路，画了Busy Rider。 从一点出发，不预设故事，不做草稿，规定自己一天画一页，把当天经验的、所见所闻发展成故事。象是小学生写日记般纪录生活、身处的环境，最后手工限量地印在我的小学练习簿里。

Busy Rider成为了第14届日本文化厅媒体艺术祭漫画项目的评审推荐作品（评审包括《恶魔人》的永井 豪 与《沈黙の艦隊》的川口开治 ^^），并在东京国立新美术馆展出。由于是漫画项目获得评审推荐的唯一外国人，所以馆方与我作了进一步的访问交流。

让大家感兴趣的是在马来西亚的漫画资源如何？认识哪一些日本漫画家？当大家还为我举的众多例子惊讶同时我告诉了他们翻版国的事实。虽说逐渐有少部分的正版入口商，但便宜的翻版漫画确实丰富了大家的童年。同时我也透露了本地漫画工业的趋向，创作的类型... 虽不致蓬勃但不乏默默耕耘者。

而最为欣慰的是大会对漫画的接受能力，对我近乎（根本就是）涂鸦的粗糙画法给于认同^^''' ，并尝试理解我的制作心态：发展漫画的可能形式。这对我真是很大的鼓舞。

相关报导

Ouch!

Ouch!/ Oil on canvas/ 120cmx 40cm

主办单位House of Matahati 限制作品尺寸在120cm x 40cm，主题为Horizontal or Vertical。

是个被困的空间，大小刚好容下一条腿，再加上一枚桌／椅脚、绊歪的尾趾... 想描述生活中一些受制的窘况、无力感。

我刻画的是空间与人、事、物的关系。空间是一永续载体，人、事、物则相对流动、变幻。若把一空间隔离观察，在物理上空间里的事物虽随时间流逝起变化，但并没有任何事物从空间中消失过，也不曾无中生“有”；“生”与“灭”不过是物质的转移，而时间是变化的主因。

相对于叙事或抒发，形式的探讨是我最感兴趣的。对我而言画画在于整理我的观感经验，当中的逻辑就像整理一个抽屉： 我习惯先把东西个别取出，擦拭干净再分类重新置入。


参考了古典技法，我把造型与着色分成三个层次处理：
先以黑色线描法，透过视触—— 用眼睛触摸，把空间与事物同时勾勒、结合。当中出现的错置、失焦，与事物在空间中的移动轨迹有关，也与观感上的错觉有关：当视线集中在一点时，两旁的空间会重叠或出现偏差。

黑色线描总结了我的视觉轨迹，整体尚是一团混沌。接着我再以白色线描覆盖，整理出些许轮廓。当中偶尔会生出一些意料之外的形象，我把它看作是时间流逝过程中物质转移的结果。

第三层关于颜色。造型对我好比雕塑的支架，隐藏在内里，虽不可见但却森严密布；而颜色则仅是表面的呈现，是刹那的印象。我把受光影响的细微颜色变化抽出，不表现主观情感，只呈现我所见物体的原色。

The Pleasant Dance

Oil on wood block / 25 x 19 cm each

四小幅：把古典技法、木板画、老Pieter Bruegel的形象置入分离、受制的空间，以500年后第三者的视角观望。那多出来的肢节与褪蚀的部分是我观感的总结：空间里的事物并没有消失/更新，不过是退后或浮上而已。

作品一月份参与了House of Matahati主办的Merapi Eruption展览，现正在poco静靠着：）

self 10

谢谢2010！

mer~ry x'mas

尘封太久，是时候update一下... ：）

draft works & sketches

Jalaini Abu Hassan: DENDONGENG

他似乎已经拿到了那张免死金牌，那张无法无天，老子爱如何就如何的通行证。

若用美术规范对照你将失望，失准的比例，生硬的拼贴，浮在表面的色块，还有一大片侵蚀着画幅的泊油黑。特别是这次他全用了真实的形象... 那股视觉冲突是直接的。但我认为他志不在写实，更甚者不在完成一幅画。翻看之前作品就知道他的美感品味细致，特别在拼贴重叠的处理更是自然富趣味性。如此功力的他在处理这系列的心态应是戏谑的，象是在写着个什么英雄传说似的，用诗史的格式玩乐。当然最后的整体呈现是赫人的，不修边幅却稳健，自信。

作为本土画圈的领头羊，他的大胆行径又为大家辟了条新路。冲啊！

DENDONGENG 26 May – 19 Jun 2010